O desafio foi ir além dos códigos visuais já saturados do segmento esportivo e construir uma marca que valorizasse o nome, a trajetória e a autoridade de Adriano Zorze. A estratégia partiu do próprio nome como ativo central, traduzindo personalidade, elegância e consistência.

A tagline “Beach Tennis de A a Z” faz referência direta às iniciais do nome e reforça a ideia de domínio completo do esporte — da técnica à experiência.

O desenho da marca foi desenvolvido a partir das proporções oficiais de uma quadra de beach tennis (16 x 8), criando uma relação conceitual precisa entre identidade e esporte. A tipografia principal escolhida foi a Rocinante, criada pelo designer Patric King — uma família tipográfica de forte personalidade, com proporções verticais marcantes, que contribui para um visual contemporâneo e elegante.

Acima do nome, funcionando simbolicamente como uma rede, um círculo na cor laranja representa a bola do beach tennis. Posicionada de forma levemente deslocada do centro, próxima ao terço áureo, ela adiciona dinamismo, movimento e tensão visual à composição.

O resultado é uma marca limpa, elegante e autoral, que foge dos elementos clichês comuns ao universo esportivo. Uma identidade única, de bom gosto, que consolida Adriano Zorze como referência e eleva sua presença de marca a um novo patamar.

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O estúdio Thapcom Design + Ideias foi responsável pela criação do projeto gráfico e pela produção de conteúdo corporativo feita em parceria com a agência Talk Comunicação deu vida à Revista AgilizaMed, uma publicação desenvolvida para apresentar, de forma clara e acessível, a atuação de uma healthtech que vem transformando o acesso à saúde pública no Brasil.

Desde o início, o desafio foi traduzir um tema altamente técnico — envolvendo regulação do SUS, teleinterconsulta, inovação em saúde e arcabouço legal — em uma narrativa compreensível, envolvente e relevante para gestores públicos, profissionais da saúde e parceiros institucionais. Para isso, adotamos uma estratégia de comunicação integrada, unindo design editorial, linguagem jornalística e storytelling institucional.

O projeto gráfico foi concebido para valorizar a tecnologia e o impacto social da AgilizaMed, com uma identidade visual contemporânea, uso estratégico de infográficos, ilustrações exclusivas, criadas pelo ilustrador Fabio Abreu, ajudam a organizar a hierarquia da informação. Cada elemento visual foi pensado para conduzir o leitor por conteúdos densos de forma fluida, reforçando dados, processos e resultados de maneira didática. A cereja do bolo do projeto é a fila no rodapé das páginas que vai diminuindo ao longo da publicação conforme a apresentação do conteúdo evolui.

Na produção de conteúdo, a Thapcom atuou de forma completa: estrutura editorial, entrevistas com fundadores, especialistas e gestores públicos, textos explicativos sobre o funcionamento da plataforma, além da contextualização do problema das filas do SUS e das soluções propostas pela AgilizaMed. O resultado é uma publicação que informa, educa e posiciona a startup como referência em inovação, eficiência e impacto social.

Mais do que uma revista, o projeto se consolida como uma ferramenta estratégica de comunicação institucional, apoiando a divulgação dos serviços da AgilizaMed, fortalecendo sua credibilidade junto ao poder público e ampliando o entendimento sobre como a tecnologia pode humanizar e otimizar o sistema de saúde.

Esse trabalho traduz o propósito da Thapcom Design + Ideias: transformar informações complexas em mensagens claras, relevantes e visualmente potentes, conectando marcas, pessoas e ideias por meio do design e do conteúdo.

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O estúdio Thapcom Design + Ideias assina o projeto gráfico e a diagramação do livro DNA Telepar – O Coração Pulsante!, uma obra de grande fôlego, com mais de 700 páginas, dedicada a resgatar a história da Telepar a partir do olhar de quem ajudou a construí-la: seus ex-funcionários.

Fruto de uma extensa e cuidadosa pesquisa conduzida pelos autores José Francisco Cunha e Fujio Takamura — ambos ex-teleparianos — o livro revela o sucesso da empresa, o espírito de pertencimento e o forte sentimento de comunidade que, mesmo após quase três décadas da privatização, permanece vivo na memória de seus colaboradores. É um registro coletivo, carregado de emoção, orgulho e identidade.

O projeto gráfico foi desenvolvido para dar fluidez e unidade a um volume expressivo de conteúdo. As aberturas de capítulos contam com ilustrações à lápis, que adicionam um caráter humano, sensível e memorialista à narrativa. Um dos elementos centrais da identidade visual é a ilustração que mescla o fio do telefone à hélice do DNA, símbolo da conexão profunda entre tecnologia, pessoas e história — o verdadeiro código genético da Telepar.

A obra reúne mais de 300 páginas de depoimentos escritos pelos ex-funcionários e um acervo visual com mais de 1.200 fotografias, exigindo um trabalho minucioso de organização, hierarquia da informação e equilíbrio visual. O resultado é um livro de memória institucional robusto, envolvente e afetivo, que transforma relatos individuais em um patrimônio coletivo, preservado por meio de um design editorial cuidadoso e respeitoso com a história que ele conta.

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O estúdio Thapcom Design + Ideias assina o projeto gráfico completo do livro Temperamentos Infantis – A Ciência e a Inteligência Emocional para Criar Filhos Seguros e Equilibrados, incluindo a criação da capa e a diagramação integral da obra.

Com uma abordagem que conecta a sabedoria milenar dos temperamentos clássicos às mais recentes descobertas da neurociência, os autores Gessica Minatto Cruz e Dr. Emerson Cruz conduzem o leitor por uma leitura clara, profunda e acessível. A obra desmistifica comportamentos, diferencia temperamento de transtornos neurobiológicos e oferece um guia prático para identificar, compreender e nutrir o potencial único de cada criança.

A capa do livro foi concebida a partir de uma composição tipográfica forte, intercalada com fotografias em close dos olhos de crianças, elemento central do conceito visual. Aplicadas em preto e branco, as imagens garantem unidade estética e reforçam a expressividade do olhar, entendido aqui como a “janela da alma” e ponto de conexão direta com as emoções e os temperamentos abordados na obra. Esse conjunto se apoia sobre um fundo vermelho encarnado, intenso e simbólico, que evoca vitalidade, energia, afeto e profundidade emocional, estabelecendo desde a capa um convite sensível e impactante à leitura.

O projeto gráfico foi concebido para traduzir visualmente essa complexidade de forma leve e envolvente. Ao longo de mais de 400 páginas, o design dinâmico cria múltiplas entradas e diferentes tempos de leitura, por meio de boxes informativos, textos em tópicos, frases em destaque e testes práticos que auxiliam pais e educadores a reconhecerem os diferentes tipos de temperamento e suas características.

A paleta de cores vibrantes desempenha papel central na identidade visual do livro. Cada capítulo possui uma cor própria, aplicada de forma consistente em todos os seus elementos gráficos, o que reforça a organização do conteúdo, cria identidade visual e facilita a navegação e a localização do leitor ao longo da obra.

O resultado é um livro visualmente acolhedor, didático e contemporâneo, que alia conteúdo científico, clareza editorial e um design pensado para ampliar a experiência de leitura e compreensão.

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Para nosso estúdio, celebrar trajetórias sólidas exige um projeto editorial à altura da história construída. Foi com esse olhar que desenvolvemos o livro comemorativo de 10 anos da Cateno, empresa responsável pelos sistemas de pagamento dos cartões do Banco do Brasil.

Pensado como um livro de mesa, o projeto editorial traduz visualmente a robustez, a confiabilidade e a inovação que marcam a atuação da Cateno ao longo de sua primeira década. A paleta de cores sóbria e elegante, composta por preto e tons de azul claro, reforça o caráter institucional e tecnológico da marca, ao mesmo tempo em que confere sofisticação e atemporalidade à publicação.

O conceito gráfico é complementado por formas geométricas com transparências, que criam camadas visuais, ritmo e profundidade ao projeto. Esses elementos conferem ao livro um ar contemporâneo e dinâmico, dialogando diretamente com o universo da tecnologia, dos dados e dos meios de pagamento digitais.

Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para transformar o livro em um objeto de celebração e memória. O resultado é uma publicação que não apenas registra a história da Cateno, mas também materializa seus valores, sua evolução e sua visão de futuro, comemorando em grande estilo os 10 anos de uma empresa essencial para o ecossistema financeiro brasileiro.

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Para o estúdio Thapcom Design + Ideias, cada projeto é uma oportunidade de transformar informação em experiência — clara, acessível e memorável. Foi com esse propósito que desenvolvemos o projeto gráfico, a diagramação, as ilustrações e a criação da mascote de uma cartilha de prevenção a incêndios, pensada para dialogar com públicos diversos, incluindo crianças e jovens.

A narrativa da cartilha ganha vida por meio de personagens da fauna brasileira, que conduzem a história de forma leve, educativa e envolvente. O tamanduá Labareda, a abelha jataí Mandinha, a curicaca e o quati João assumem o papel de guias, explicando conceitos importantes sobre prevenção de incêndios florestais, cuidados com o meio ambiente e atitudes responsáveis no dia a dia.

Além dos personagens, o estúdio também foi responsável pela criação da mascote oficial da campanha. A curicaca — carinhosamente chamada de Curi — é uma ave muito presente no Paraná e conhecida por sua vocalização alta e inconfundível, funcionando como um verdadeiro sinal de alerta, conceito central da campanha. Sua presença marcante no ecossistema paranaense, aliada ao fato de não ser comumente associada a mascotes institucionais, fez dela uma escolha original e estratégica. A Curi simboliza vigilância e prontidão, qualidades essenciais para a prevenção e o combate aos incêndios florestais.

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O desenvolvimento do Relatório do Triênio da GS1 Brasil foi concebido como um projeto de organização estratégica da informação, no qual conteúdo e design atuam de forma integrada. Assinado pelo estúdio Thapcom Design + Ideias, o trabalho envolveu tanto a produção editorial do conteúdo, capitaneada pela jornalista Cinthia Scheffer, quanto a criação do projeto gráfico, garantindo unidade visual, clareza narrativa e coerência institucional.

A GS1 Brasil é uma organização sem fins lucrativos que promove padrões globais de identificação, comunicação e compartilhamento de informações para mais de 40 setores da economia. Atuamos como um elo estratégico entre empresas e mercados, oferecendo soluções inovadoras que conectam negócios e impulsionam a eficiência em toda a cadeia de suprimentos.

Trata-se de um relatório denso, com grande volume de dados, indicadores e resultados acumulados ao longo de três anos. O principal desafio foi transformar essa complexidade em um material claro, fluido e visualmente atrativo, capaz de orientar o leitor e valorizar as informações apresentadas.

O projeto gráfico foi estruturado a partir do key visual da instutuição, aplicada de maneira estratégica para diferenciar seções, hierarquizar conteúdos e reforçar a identidade da marca ao longo de todo o documento. Gráficos, tabelas e infográficos receberam tratamento visual próprio, garantindo leitura rápida, precisão e consistência estética.

Fotos, ícones e elementos visuais foram integrados ao layout como parte ativa da narrativa, não apenas como apoio visual, mas como recursos de comunicação. Cada elemento foi pensado para dialogar com o conteúdo, facilitar a compreensão dos dados e tornar a experiência de leitura mais dinâmica e envolvente.

O resultado é um relatório que vai além do registro institucional: um material que comunica resultados, estratégias e impactos de forma transparente, organizada e alinhada aos valores da GS1 Brasil. Um projeto que reafirma o papel do design editorial como ferramenta essencial para transformar informação em legado.

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O design nasce da mesma lógica: não há pressa, não há excesso, não há ruído. Cada página é concebida como uma peça única, um quadro emoldurado, convidando o leitor a pausar, observar e sentir.

Conceito

O livro rompe a ideia de finitude — assim como a massa, que nunca termina, apenas se transforma.

O projeto gráfico assume esse princípio e se estrutura como uma sequência de experiências visuais e sensoriais, nas quais texto, imagem e espaço dialogam com precisão silenciosa.

Arquitetura Visual

Cada abertura é tratada como uma composição autônoma. Margens generosas, alinhamentos rigorosos e ritmo constante criam uma leitura contemplativa, quase meditativa.

O uso consciente do espaço em branco permite que o conteúdo respire. O design não compete com a narrativa — ele a sustenta.

Paleta de cores

A paleta foi construída a partir do universo material da panificação:

• Preto — força, contraste e sofisticação. A crosta do pão rústico, o café à mesa, a base estrutural do projeto.
• Azul esverdeado — frescor, limpeza e serenidade. Água pura, simplicidade e equilíbrio.
• Amarelo claro & Amarelo ouro — grãos, farinhas, fermento e manteiga. Calor, energia e nutrição.
• Verde escuro amarelado — especiarias, folhas, maturidade e natureza.
• Salmão — acolhimento, proximidade e desejo. Um calor suavizado, quase afetivo.
• Cinza escuro — ferramentas, formas, facas e utensílios. Sobriedade contemporânea.
  

Tipografia como voz

Abril Text
Uma tipografia que transmite tradição, autoridade e permanência. Sustenta leituras longas com conforto e elegância. 

Alberta Sans
Introduz clareza, organização e um contraponto contemporâneo à serifada. Responsável pela hierarquia visual: pequenos títulos, subtítulos e elementos de apoio. 

Allison Script
Uma escrita quase íntima, que aproxima autora e leitor, trazendo calor humano ao projeto. Aplicada com parcimônia, em destaques pontuais. 

Elementos

Ícones e pequenas ilustrações manuais atravessam o livro como anotações pessoais. São respiros poéticos — discretos, imperfeitos na medida certa — que reforçam o caráter artesanal e afetivo da obra.

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O projeto do site e catálogo virtual da Zain parte de princípios claros: método e sobriedade.

Contexto

Após um ano decisivo em sua trajetória como compositor — coroado por um importante prêmio internacional — Leonardo Silva inaugura a Editora Zain como um gesto natural de expansão criativa. O desafio foi dar forma a um catálogo virtual que dialogasse com:
• músicos e intérpretes
• leitores apaixonados por literatura
• estudiosos da estética e da musicologia, sem perder clareza, unidade e identidade.

Abordagem 

A Zain edita exclusivamente obras que se relacionam com a música — direta ou indiretamente. Da ficção à teoria, do romance histórico ao ensaio estético, cada título é escolhido por sua capacidade de aprofundar a escuta e o pensamento musical.

O projeto do site e catálogo virtual privilegia tipografia precisa, paleta monocromática e uso consciente do espaço em branco. A leitura flui como uma partitura: pausas, ritmos e intensidades.

Resultado

A Editora Zain se posiciona como uma editoria singular no cenário brasileiro: uma casa onde a música é o fio condutor, o livro é o suporte e o design é a partitura visual.

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O post Editora Zain — onde livro e música compartilham a mesma linguagem apareceu primeiro em Thapcom.

Um material técnico e, ao mesmo tempo, profundamente visual: rico em fotografias, gráficos, mapas e tabelas, pensado para organizar informações complexas de forma clara, acessível e estratégica.

Mais do que um documento, o plano se transforma em uma ferramenta de gestão, comunicação e conscientização ambiental — onde o design editorial cumpre um papel fundamental na leitura, compreensão e tomada de decisão.

Design que informa, orienta e contribui para o futuro dos territórios naturais.

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